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All reviews - Movies (6)

The Piano Teacher review

Posted : 4 days, 17 hours ago on 20 June 2017 04:32 (A review of The Piano Teacher)

REVIEW IN SPANISH.
Otra muy buena película de Michael Haneke, pero está particularmente tuvo el potencial de ser un 9 o incluso un 10, pero por culpa de un gran problema que luego comentare, termina sin llegar a lo que parecía que llegaría, pero primero que todo, si, la dirección cumple con las características que ya cuando hable de Benny’s Video, pero aquí se vuelve incluso mejor porque se logran llegar a nuevas fronteras de dirección genial, porque no solo las tomas son largas para incomodar al espectador y hay una gran carencia de música salvo cuando se reproduce en el universo de la película (nota curiosa, si la comparamos con otras de Haneke esta usa más música porque bueno, es una película sobre una pianista, y la verdad las piezas musicales llegan a ser bellas, y si llegan a haber fallos? es más intencional por la experiencia con la música del personaje que toca), pero aparte de estas cosas tenemos que por ejemplo, Haneke vuelve a hacer cosas poco convencionales en el cine para agregar credibilidad a lo que hace, un director cualquiera hubiera hecho esta historia en su país natal con su idioma natal o en Hollywood en vez de esforzarse en contratar actores franceses, viajar a Francia y acostumbrarse a ese entorno, o un director cualquiera hubiera hecho que los actores "trucaran" el piano, pero nada de eso se ve en una película de Haneke y esta resalta por eso, o sea el director hizo que los actores posta tocaran el piano para agregar veracidad y cuido un montón de detalles de este tipo, lo cual hace a su dirección más valiosa y tomando más riesgos, junto con que hay varias escenas donde Haneke recurre a colocar un montón de extras, pero el tipo llega a ser un experto a la hora de manejarlos porque mete un montón de estos pero coordina a todos de tal forma para que se note que todos están haciendo algo natural y nada fuera de lugar, pocos directores se ven que tengan el talento y perfeccionismo de este, y es un placer ver la dirección de cualquier película suya, con su tono frió y tomas incomodas como las situaciones que ocurren en la película, y hablando de las situaciones del filme, a diferencia de otros esta vez el tema que Haneke decide explorar es la sexualidad, la frustración por no poder cumplir deseos carnales internos, y lo que un humano puede llegar a hacer para llegar a este placer, los cuales se van explorando de forma más que interesante y genial a lo largo de las dos horas que dura el filme, dos horas con una construcción muy lenta pero muy cuidada y detallada con muchas sutilezas en la historia y los detalles que nos cuentan bastante de los personajes, y uffff, los personajes no solo sirven para lograr tratar los temas que se exponen, si no que en si son personajes increíblemente complejos, principalmente la protagonista la cual no tengo miedo de llamar tridimensional, es un ente increíblemente jodido, llena de problemas psicológicos, actitudes asquerosas o demasiado exigentes que vienen en realidad de traumas y deseos sin cumplir, problemas financieros, y un desarrollo muy detallado y sutil donde vemos que la imagen que se tiene en un principio de la protagonista termina cayendo para terminar en ser un ser patético y que necesita ayuda urgente por parte de gente como psicólogos, es increíblemente compleja y trabajada en todos los detalles relacionados a ella, y el deuteragonista no se queda atrás, teniendo también conflictos, problemas psicológicos, y consecuencias en su persona por culpa de la actitud y lo decadente como persona de Erika, junto con cierto desarrollo de su personaje que, de nuevo, ocurre por culpa de Erika, y por ultimo pero no menos importante, la madre de Erika, que aunque no sale en tantas escenas, el espectador no puede hacer más que sentirse mal por todas las mierdas que se mete en el filme por culpa de Erika, y esto sin recurrir a manipulación o drama barato, ya que todo el drama del filme se siente muy humano... y bien, si todo es tan genial, ¿cuál es el problema del filme que le impide llegar a la excelencia, si es tan complejo y bien trabajado? Bien, el problema del filme, es que toda esa excelente profundización y construcción que nos va anticipando a un final contundente, termina resultando en una conclusión que llega de la nada, donde se corta lo que iban construyendo de forma abrupta y resultando en un final muy ambiguo y anti-climatérico con la excusa de "es que lo dejamos a interpretación del espectador xd", resultando incluso peor que el final de Benny's Video porque, al menos en esa, se podía unir uno que otro hilo, pero aquí queda mucho más ambiguo, lo cual es una pena enorme porque el resto del filme es tan genial pero ese final es tan, insatisfactorio, pero igual, muy buena película que pudo ser mejor con una conclusión más apropiada.


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Benny's Video review

Posted : 4 days, 17 hours ago on 20 June 2017 04:32 (A review of Benny's Video)

REVIEW IN SPANISH.
Fue una de las primeras del aclamado director Michael Haneke, más específicamente su segundo largometraje oficial, y vaya, que gran segundo filme. Una de las cosas más destacables de este filme es como, pese a ser uno de los primeros trabajos del director, ya desde el inicio logro marcarse una identidad propia y poco accesible, Benny's Video es muy lenta, se toma un montón de tiempo para desarrollar la trama, y lo que pasa es expuesto de una manera sutil y aterrizada, no se estiliza ni hace más espectacular todo, y de hecho Haneke no tiene miedo de cansar o aburrir a grandes audiencias para poder contar su historia, y aun con esto el tipo es un experto construyendo todo lo que esta o se relaciona a este filme, por la lentitud del filme se logra hacer énfasis de forma detallada en la historia y los eventos que van ocurriendo junto con los personajes, y la composición del tipo en los planos es muy meticulosa y cuidada para que haya una armonía visual sutil, junto con que, para agregar a lo que dije hace nada, Haneke recurre mucho a los siguientes elementos en este filme: Primero, tomas largas, continuas y estáticas que logran crear en el espectador un sentimiento de cansancio e incomodidad, y segundo, la notoria carencia de música para hacernos sentir más incómodos e inmersos en lo que construye el filme, de hecho las únicas veces que se escucha música en el filme es cuando en el universo de la película hay música siendo escuchada por un personaje, lo cual le da un mayor sentimiento de realidad y aporta al tono de la película, junto con que si ponían música se hubiera sentido fuera de lugar y la carencia de esta es una decisión más que inteligente, o también algo en lo que Haneke hace mucho énfasis es en las propias interpretaciones porque el director molda a su gusto a los actores para que se sientan como verdaderas personas y se quiera expresar lo que el director quiere, claro ejemplo es el protagonista, podrá parecer para un normie como una actuación floja, pero el tipo con sus miradas nos dice un montón de su personaje, podemos ver en la forma tan apática y fría en la que dice sus líneas como él está desensibilizado ante cualquier cosa, o como, sus miradas tan secas reflejan lo deshumanizado que esta, y estas dos últimas cosas son temas centrales en la película. El filme nos habla de la desconexión humana, la carencia de sensibilidad y como diferentes medios o nuestro propio ambiente nos han hecho más fríos y apáticos ante el sufrimiento ajeno, al punto donde el personaje principal literalmente mata a una chica sin que le importe mucho y sin ninguna razón, simplemente porque se le pego la gana y sin tener una reacción, igual los mismos padres los cuales parecen no darle importancia a lo que hizo benny si nos fijáramos solo en cómo actúan, o también, se puede ver al filme como una crítica a lo que pasa cuando unos padres deciden no darle importancia ni cuidado a lo que hace y consume su hijo, o, también, la violencia en sí, en la cual quiero hacer énfasis porque es realmente interesante la forma en la que Haneke la trata, porque no solo la retrata de forma cruda, sino que también real y sin tapujos. La escena inicial logra presentar tanto al protagonista como al tema antes mencionado de forma brillante, porque no solo muestran una muerte explicita de un animal, sino que también, el como el prota decide retroceder y ralentizar el clip para poder ver la matanza de forma más explícita y detallada, logra hablarnos de lo mucho que al le da igual la muerte de cualquiera o el sufrimiento en sí, es simplemente impresionante la forma en la que Haneke, de forma sutil y sin exagerar nada, logra tratar temas tan crudos sin ningún limitante, pero el filme, aparte de todas estas virtudes, logra ser un estudio de personaje muy detallado y bien explorado sobre Benny, no solo nos logran introducir en su estilo de vida, sus características, y sus problemas como ser humano de una forma natural, sino que también en si Benny es un personaje increíblemente interesante y conflictivo como persona, y la ya mencionada actuación logra reforzar más al personaje. Si tuviera que decir algunas quejas, hay ciertos momentos donde parece que el filme no tiene rumbo como toda la parte de las vacaciones que tiene escenas algo salidas de la nada pese a que funcionen como partes individuales, algunas tomas llegan a repetirse, y en un principio pensé que era para meternos en la rutina de Benny, pero considerando que el filme no toma en cuenta en esto y ni lo intenta, pues queda algo barato este reciclaje, y principalmente, el final peca de demasiado ambiguo, es uno de esos finales que te tiran un "es que es a libre interpretación" pero que no se dignan en darle una conclusión como se es debida al arco del personaje como se pudo hacer si simplemente mostraban lo que pasaba después, no es un final horrible y pese a que salga de la nada el espectador puede unir los hilos para saber qué es lo que pasa, pero pudo quedar mucho mejor un final contundente y que logre reforzar todo lo expuesto en el filme, aun así, esta película logra ser una pequeña joya que nos regaló en sus inicios Haneke y que logra explorar sus temas de forma increíble con una gran dirección, no es para todos y puedo entender si algunos la odian por ser muy lenta o "aburrida", pero es innegable la calidad que despliega todo el producto final.


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Koyaanisqatsi review

Posted : 1 week, 3 days ago on 15 June 2017 04:56 (A review of Koyaanisqatsi)

Una obra maestra no solo de los documentales, si no del cine en general, es simplemente uno de los documentales más únicos y creativos jamás hechos cargando también una enorme reflexión consigo, en primer lugar, este es un filme donde en ningún momento se usan diálogos, todo lo que se quiere transmitir se transmite a través de lo audiovisual, y no solo eso, sino que tampoco hay lo que se diga actores o personajes ni un hilo narrativo preciso, el filme es totalmente una sucesión de escenas donde se quiere hacer un punto, lo cual salvo por el hombre de la cámara tal vez, es algo que difícilmente se había hecho antes, y el resultado es simplemente impresionante, por un lado la banda sonora de Philip Glass en exceso memorable y recurriendo en varias escenas (más que nada las aceleradas) a un tono moderno y tirando a lo electrónico que va muy bien con el ambiente y los temas, mientras que otras tonadas llegan a sentirse imponentes y épicas por la gran magnitud de las notas y los instrumentos junto con esos coros enormes que acompañan a la instrumentalización, también quedando de forma perfecta con lo que se quiere transmitir en pantalla, y la fotografía uff, el filme está lleno de planos generales para poder apreciar por ejemplo en la mitad de la película todas las cosas acumuladas como si fuera un hormiguero o al inicio para apreciar la magnificencia de la naturaleza, donde juegan mucho con los ángulos y perspectivas de la cámara para poder brindar planos con una composición fascinante y extremadamente cuidada, junto con algunas tomas impresionantes donde simplemente me pregunto a mí mismo "¿cómo estos genios pudieron conseguir tomas como estas?", pero ya ni hablar cuando se ponen a jugar con sus diversos elementos para crear escenas aún más memorables, como el proceso de acelerado en los planos el cual tiene bastante significado para los temas del filme o incluso Slow-Motion, particularmente las partes con tomas aceleradas al máximo llegan a ser piezas bellísimas, únicas e irrepetibles donde la forma en la que estas compuestas hace que se sienta Hipnótica, más cuando se involucran luces y podemos ver luces o rayos aceleradas, es simplemente impresionante y el filme gracias a estos elementos logra marcar un estilo único que aunque se repetiría y puliría después, no le quita lo impresionante y marcado, pero si ya lo técnico es impresionante, la "narrativa" no podría estar más a la altura, como ya dije, el filme resalta por su carencia de una narrativa convencional, pero a través de todas las escenas que se nos muestran en el filme se nos va mostrando al ser humano remplazando a la naturaleza por la tecnología como estilo de vida, vemos como la tecnología y los nuevos aparatos inventados nos han consumido, habla de cómo nuestro estilo de vida se ha vuelto en exceso rápido y repetitivo siguiendo una rutina una y otra vez, como la tecnología ha llegado a tal punto donde es irrelevante su estado, si algo se rompe simplemente se remplaza, y con esto se cae de nuevo en el tema de la rutina, las maquinas se crean, se destruyen, se crean de nuevo, se destruyen, se crean de nuevo, se destruyen, y así, nos muestra los logros y la escala a la que hemos llegado con las maquinas, y nos muestra como el quitar a la naturaleza y rechazarla de nuestro estilo de vida nos hemos vuelto en gente consumista y desbalanceada, al punto de que algo tan ambicioso y con el que se gastaron muchos recursos termina en la nada misma, dejando jodido al espectador por la dureza de este final y tema final, el cual por cierto, no solo es anticipado al inicio del filme, si no que tambien crea un contraste con el plano con el que abre y cierra la pelicula donde se nos muestra una obra hecha por el hombre en complemento con la naturaleza y que es estable, lo cual nos lleva al mismo título de la pelicula que tiene un significado en el filme, "Koyaanisqatsi" si lo traducimos y como se nos muestra al final del filme, viene a significar vida desbalanceada, y esto es porque nosotros con el estilo de vida que llevamos estamos desbalanceado al, como ya dije mucho, haber abandonado e ignorado a la naturaleza, y pese a lo oscuro que suene el filme, tampoco llega a ser pesimista ni satanizan completamente a la tecnología o lo que hemos creado, porque tambien el filme nos muestra de forma fascinante y entusiasta muchos de los logros que tenemos gracias a la tecnología como las esplendidas e imponentes estructuras que hemos hecho como nuestros edificios, pero no se niega tampoco lo que dije anteriormente, la pelicula (a diferencia de nuestra vida) tiene un balance perfecto en su mensaje para ser real sin llegar a exagerar las cosas, y no solo esto, si no que tambien por el estilo del filme varias cosas se pueden dejar a la interpretación del espectador, pero a diferencia de algunas películas de arte pretenciosas, el filme tiene un claro y fuerte mensaje y lo que se deja a nuestra interpretación no es algo esencial para entender el punto del filme, simplemente esta obra es fascinante se vea por donde se le vea, única, diferente, reflexiva, profunda, emocionante, hipnótica, adictiva, depresiva y poderosa, pocas veces se llega a ver un filme de esta magnitud y su título como clásico de culto lo tiene más que merecido gracias a lo icónico de todos sus elementos y como estos se complementan para crear un gran todo, no es como otras obras donde si quitas un elemento no afectas mucho a la obra, aquí todo va hacia una dirección y todo esta pulido al máximo, simplemente, una obra maestra.


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12 Years a Slave review

Posted : 3 weeks, 3 days ago on 31 May 2017 02:17 (A review of 12 Years a Slave)

REVIEW IN SPANISH.
No te dejes engañar por la gente que dijo que es solo un oscar-bait barato, porque el filme no solo tiene merecido su premio a mejor película del 2013 por la academia, sino que también es otra prueba del enorme talento del director Steve McQueen, el ya mencionado McQueen a la hora de plasmar la época que retrata no tiene ni un solo pelo en la lengua y retrata todo con crudeza total tal de forma realista, sin exagerar y teniendo un gran conocimiento sobre que enfocar en la pantalla y que no, gran ejemplo son todas las escenas de tortura o latigazos donde más que enfocarse a la violencia en sí, se enfoca a la cara de los implicados para que podamos ver lo que sienten en ese momento y sacando a relucir todas las excelentes actuaciones del filme, o ni hablar la brillante narrativa del filme la cual logra sumergirnos en la experiencia sin distraernos y logrando condensar 12 años sin que ni nos demos cuenta, o ni hablar de las ya mencionadas excelentes actuaciones, todos aquí dan lo mejor de sí y ponen todo en sus papeles, desde los esclavos como el protagonista o Lupita Nyong'o dando todo de sí mismos para que logramos ver en sus caras y expresiones el sufrimiento que están pasando no solo por los latigazos y el sufrimiento físico, sino que también por ejemplo en el caso del protagonista como él era una persona normal con su familia y por culpa de la esclavitud él está lejos de ellos sin poder verlos, además de siendo privado de su libertad, o en varios de los esclavistas como Michael Fassbender quien da una brutal interpretación de un hombre despiadado y que ve a sus negros como objetos sin sentimientos, con mucha furia en varias de sus expresiones faciales pero también otros momentos donde se le ve contenido, todos hacen grandes trabajos dignos de aplaudir y el hecho de que las actuaciones, la dirección y la música sean tan brillantes (por cierto, la música es igual de poderosa que todo lo que ocurre en el filme con una composición brillante y épica por parte de Hans Zimmer mientras que al mismo tiempo McQueen sabe cómo usarla o no usarla de forma magistral) solo agrega más a las poderosamente duras emociones que hay en el filme, porque no solo la película se basa en buenos elementos técnicos para brindar emoción al espectador, sino que también la película nos deja entender al personaje principal y si nos ponemos a pensar un poco en todo lo que le ocurre en el filme el espectador no puede hacer más que ponerse triste por lo injusto que eran las cosas en esa época, y aun con esto que menciono el filme tampoco sataniza a todos los blancos o esclavistas que hay porque nos muestra que tienen un lado positivo como personas o algo más que simplemente "le pego a negros porque soy malo", por ejemplo Ford que de hecho es un amo bondadoso y pese a ser poseedor de esclavos el los trata de la mejor forma que puede, Tibeats que azotea más por su actitud de carácter infantil y prepotente tratando de hacer ver a los negros como objetos suyos que hacen todo lo que quiere, o el que tiene más tiempo en pantalla Edwin Epps que tiene sus ciertos matices aparte de ser una persona despiadada, como la forma en la que trata al personaje de Lupita, no solo como un objeto suyo sino que también como uno de gran valor y de la que saca una niña a la que por el contrario de los otros negros por la escena en la que aparece es la única a la que trata de forma medianamente cariñosa, y ya ni hablar de cosas como ese poderoso final donde el protagonista se encuentra de nuevo con su familia después de tantos años, donde podemos ver lo mucho que le afecto el haberse perdido buena parte del crecimiento de sus hijos y el nuevo esposo que se consiguió su pareja todo por culpa de los años que paso torturado y capturado, si me puedo quejar de cosas como unos pocos momentos de tiempo muerto donde se pudo expresar el mismo sentimiento cortando un poco la escena como cuando el protagonista esta de puntillas con una soga en el cuello, escena que dura como 2 minutos y pudo ser condenada de forma que se pudiera expresar el mismo sentimiento en menos tiempo, o el final un poco conveniente donde el protagonista por fin encuentra una persona a la que puede pedir ayuda contándole todo lo que le ocurrió, pero aun así, este filme no deja de ser un drama de supervivencia increíblemente poderoso y realista a la hora de hablar de sus diversos temas como la desesperanza, la perdida de tus derechos, la esclavitud, el racismo, y demás, todo de forma cruda y sin tapujos.


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The Tree Of Life review

Posted : 3 weeks, 3 days ago on 31 May 2017 02:14 (A review of The Tree Of Life)

REVIEW IN SPANISH.
Esta es una de esas películas experimentales y extrañas que dividen al público por lo poco convencionales que son, por un lado recibiendo alabanzas y por otro tiraderas de mierda (esto muy notable si comparamos la nota que tiene el filme en metacritic con la que le dan los usuarios de IMDb), pero por mi parte, me encuentro totalmente de acuerdo con el lado que alaba el filme, es una película diferente y poco convencional en su narrativa y forma de presentarse, da varios saltos de tiempo pequeños contando diferentes anécdotas y mostrando muchas escenas sobre el universo como su creación o su fin, pero este filme diferente con un propósito y no es solo un montón de mierda random, todo lo que meten u ocurre en el filme tiene una coherencia y sentido, y el filme tiene varios temas a tratar, desde la vida y la magnificencia de esta, la muerte, la importancia de los pequeños momentos, la familia, entre otros, y todos son no solo tratados con sutileza y cuidado sino que también de una forma poética y maravillosa, todo lo que muestran del origen y el fin del universo tiene una conexión temática con lo que ocurre en el filme y lo que se presenta como una historia común de una familia sirve para poder darle el trato debido a los temas, o los diversos simbolismos que se van mostrando a lo largo de toda la película de una forma natural y nada forzada como la constante aparición de árboles, agua y naturaleza, que representan a la vida misma, vamos, incluso la fotografía tiene un sentido con los temas, ignoremos el hecho de que Lubezki logra grabar todo de una forma muy hábil jugando bastante con el uso de la cámara y sabiendo muy bien como encuadrar una escena de forma fenomenal (destacando más que nada en esos preciosos momentos simbólicos donde se muestran cosas del universo o la naturaleza que son acompañados por una maravillosa, bella e increíblemente poderosa banda sonora que se conforma de piezas con un tinte de música clásica), junto con una paleta de colores apagada pero increíblemente humana, sino que también podemos notar como la mayoría de los planos o encuadres son hechos tomando muy en cuenta la perspectiva para darle una sensación más grande a las cosas que vemos en pantalla incluso cuando en realidad son pequeñas, lo cual se conecta con el tema tan importante en el filme de que lo grande de los pequeños momentos, tomen de ejemplo planos como cuando se graban conversaciones los cuales le dan mucho espacio a los actores o cuando graban cosas como perros o pequeñas partes de la naturaleza dándoles mucho espacio y enfoque, entre muchas otras partes, y aun con lo que ando contando el filme no solo se basa en ser increíblemente profunda con los temas tan existenciales que trata, el filme también trabaja muy bien a los personajes, ya de por si los actores hacen un trabajo muy creíble encarnando a sus personajes y particularmente sorprende la seriedad con la que los niños afrontan sus papeles, pero también la película a través de lo que podemos ver, sin diálogos, nos dice mucho de los personajes, el padre que es muy estricto y duro con sus hijos dando a parecer de que tiene un problema con ellos cuando en realidad el los ama mucho y solo quiere prepararlos para el mundo haciendo que estén firmes para este, llegando a una catarsis cuando pierde su trabajo donde reflexiona sobre su existencia y como no ha valorado mucho de lo que tenía, o el protagonista Jack el cual a lo largo del filme podemos ver como pierde su inocencia y empieza a descubrir diversas cosas como su rebeldía o los conflictos que tiene a lo largo del filme por lo que hace su padre, destacando también en esto último la muy interesante relación padre e hijo que presenta este filme desarrollándola de forma elaborada y muy bien, o la madre la cual se nos muestra como lo opuesto al padre, mucho más cariñosa, pasa más tiempo con sus hijos, los cuida más, pero también podría considerarse que es más ingenua, también formando a partir del cariño de la madre un conflicto con Jack, y así podría seguir, es un muy buen cast de personajes y el filme logra hacer un buen trabajo a la hora de desarrollarlo a través de esos pequeños momentos constantes en la película donde parece no pasar mucho pero los personajes terminan definiéndose más como personas, y eso que aún no he mencionado cosas como los profundos monólogos que hay a lo largo de todo el filme donde los personajes reflexionan de diversas cosas sin llegar al punto donde te restriegan los temas del filme en la cara, o el final tan poético y emocional donde todos los personajes se encuentran en una especie de purgatorio, con una visión positiva y emocional de cómo nos encontraremos todos al otro lado, si podría quejarme de cosas como algunos momentos que se sienten algo abruptos, pero son cosas minúsculas si lo comparamos con la hermosa y poética reflexión que presenta Malick de una forma personal y sin miedo a romper convenciones, realmente me encanto y es una pena que mucha gente no la sepa valorar por lo que es, pero igual, excelente filme.


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Eternal Sunshine of the Spotless Mind review

Posted : 1 month ago on 22 May 2017 11:15 (A review of Eternal Sunshine of the Spotless Mind)

REVIEW IN SPANISH.
"Eternal Sunshine of the Spotless Mind" es una película del año 2004 y desde ese entonces ha sido considerada una de las mejores películas románticas de la actualidad, y yo, sin miedo a equivocarme, puedo afirmar que es mi película romántica favorita, la ame de principio a fin y ame casi todo lo relacionado con esta película. desde la dirección de Michel Gondry, un trabajo donde el tipo simplemente se explota la cabeza para poner las cosas mas creativas posibles, mas que nada en la parte de la mente del protagonista, el director juega un montón con todos los elementos que hay en el escenario o con el mismo escenario en si para crear un montón de imágenes atractiva-mente surreales pero que no salen porque si y que tienen un sentido dentro de la trama, ejemplos como la secuencia de Joel metiéndose en una memoria de cuando Joel era bebe junto con Clementine, y tanto el escritor como el director empiezan a jugar de forma cómica y muy interesante con este concepto resultando en una escena muy creativa en su planteamiento y ejecución, o incluso lo mucho que se cuidan detalles como la edición, edición que esta excelentemente hecha a la hora de brindar transiciones naturales al filme metiéndonos mas en el universo del filme, por ejemplo en un momento donde el protagonista esta hablando con Clementine y se da cuenta de que Clementine ya ni lo ubico ni sabe quien es, con lo que Joel se va alejando, se empiezan a apagar todas las luces y de forma ingeniosa e inteligente, ya estamos de vuelta en la escena con Joel en casa de unos amigos bien deprimido, un buen trabajo por parte del director y el editor para poder pasar de una escena a otra sin darnos cuenta y manteniendonos inmersos, o incluso también incluso cuando no estamos en los sueños se logra mantener un estilo interesante por la consistente y bonita paleta de colores del filme o algunas tomas memorables como la misma que podemos ver en el poster, y la dirección no solo es excepcional aquí porque también el tipo hace un gran trabajo a la hora de poner a los actores a trabajar, por ejemplo Jim Carrey que aquí da la que es probablemente la mejor interpretación de su carrera, logra mostrar vulnerabilidad y sensibilidad en los momentos mas dramáticos sin llegar a lo ridículamente obvio, y logra darle rasgos a su personaje que no suele meter el en sus roles, es una interpretación deslumbrante y los demás no se quedan atrás, Kate Winslet logra representar muy bien al personaje tanto en sus momentos de drama como en los momentos donde se nota la juventud y energía que tiene, y así también podría decir de todos los demás actores que participan en el filme, todos dan lo mejor que si y todos hacen que nos creamos sus personajes, y hablando de personajes, ¡oye! estos de hecho son buenísimos, desde el protagonista bien caracterizado y en el cual se hace un buen énfasis en sus emociones a lo largo de todo el filme, trayendo todo un arco interesante viendo como se da cuenta que, aun cuando el quería borrar todas las memorias sobre su ex-novia, cuando las van borrando descubre que en realidad no quiere deshacerse de tan bellos recuerdos, para luego llegar a una catarsis de este arco muy satisfactoria, o también Clementine en la cual profundizan muy bien en los diversos conflictos que llega a tener, y como punto aparte las interacciones románticas y la química entre los dos actores ya mencionados también logra ser fantástica, con mucha humanidad y notándose una conexión entre ambos, aparte de que a partir de la relación entre ambos logran tratar muy bien el tema de las relaciones amorosas en si, mostrándonos los puntos bajos y altos de esta de una forma muy conmovedora, y volviendo con los personajes, verga, el filme incluso le da un arco a los malditos secundarios, no es un arco complejo pero si es uno bastante bueno donde se desarrolla a estos y logran ponerlos al final en una situación jodida, para luego pasar a una reacción coherente por parte de Mary lo cual es lo que aporta a la tan buena catarsis del final, y verga, aun ni siquiera hablo de la historia, esta se plantea como un rompecabezas (en parte), al inicio puede costar entender un poco que esta pasando pero inteligentemente el filme te va dando todas las piezas y cuando lo terminas de armar notas como todo el conjunto final tiene mucha coherencia y sentido, incluso logrando explicar de forma competente el como se logran eliminar los recuerdos de una mente metiendo la ciencia ficción, lo que aporta a la enorme imaginación del filme y es un elemento al igual que los demás coherente, aparte de toda la inteligencia que refleja el guion al poder hilar un guion tan elaborado y con profundas emociones de una forma tan competentemente buena, la única queja que podría tener es que no le encontré mucho sentido a que Clementine pueda interactuar con Joel para ayudarlo a resolver el problema, cuando se supone que no esta interactuando con sueños o su imaginación ni nada, si no con un recuerdo de ella, un recuerdo ya establecido donde a ella le debería extrañar que el le este diciendo cosas como esas porque para ella esa es una situación en el mundo real, y también siendo algo raro que pueda mantener ese mismo objetivo cuando Joel para a diferentes recuerdos de ella, pero igual si quitamos este detalle no tan relevante, el filme tiene todo lo que hace a un filme genial, es inteligente, es elaborada pero bien hilada, esta bien estructurada, es creativa e imaginativa tanto en su escritura como dirección, esta muy bien actuada, le da arcos competentes hasta a los secundarios, tiene una catarsis satisfactoria, es conmovedora y profunda en las emociones que trata pero aun así se las arregla para meter algunos momentos de humor muy bien implementados sin romper el tono del filme... ¿que mas quieren? Es toda una excelente película, y otra prueba de que Charlie Kaufman es de las mejores personas trabajando ahora en el mundo del cine.


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Redorowsky review

Posted : 4 months, 4 weeks ago on 27 January 2017 07:12 (A review of Redorowsky)

Obviamente el mejor canal que existe, se folla a los demás canales que existen con sus maravillosos argumentos y edición de puta madre, de la mejor que puedes encontrar en youtube, Simplemente lo mejor que le ha sucedido a la raza humana, 10/10.


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